Camera d’Arte

30
Mag

OLIVO BARBIERI. IMMAGINI 1978-2014

OLIVO BARBIERI. IMMAGINI 1978-2014
Galleria 5
a cura di Francesca Fabiani

9 maggio 2015 – 15 novembre 2015

PROROGATA al 3 gennaio 2015

«Non mi ha mai interessato la fotografia, ma le immagini.
Credo che il mio lavoro inizi laddove finisce la fotografia»
Olivo Barbieri

Attorno a questa affermazione, apparentemente paradossale, prende forma il progetto della mostra, pensata come un itinerario per leggere, con un taglio critico, inedito e ragionato, l’opera di uno dei più importanti autori della fotografia italiana contemporanea.
Una grande retrospettiva con oltre 100 opere, che inquadra, attraverso sette sezioni, i diversi temi o aree di ricerca attorno cui Olivo Barbieri ha sviluppato il proprio lavoro artistico
Fotografie e film che illustrano il percorso artistico del fotografo dalla fine degli anni Settanta a oggi, evidenziando la sua costante attenzione al tema della percezione, della capacità di vedere e interpretare la realtà.
Con le sue fotografie Barbieri mette in crisi le consuete modalità di rappresentazione, per dare vita a nuove narrazioni attraverso continui, incessanti esperimenti percettivi. L’espediente visivo – che sia l’alterazione coloristica dell’illuminazione artificiale, la sfocature della scena o la sovraesposizione, l’uso dei rendering – non è mai fine a se stesso.

MAXXI – MUSEO DELLE ARTI DEL XXI SECOLO
​ Via Guido Reni 4a
+39 0639967350
info@fondazionemaxxi.it

Immagine: Olivo Barbieri, Capri, 2013

30
Mag

Tony Cragg

Tony Cragg
29 May – 18 September 2015

LISSON GALLERY
Via Zenale 3, Milan

Tony Cragg’s first exhibition at the Lisson Gallery Milan consists of several new sculptures in bronze, wood and stone. Alongside these are a number of works on paper. The upright sculptures in the gallery are the result of complex internal formal constructions and geometries that give rise to outer forms that we can recognise, have associations with and give names to. Cragg’s complex polymorphic sculptures reveal aspects of the relationship between the rational internal dynamic of materials and our subjective response to material forms. For Cragg this is not only the essence of all sculpture, but of all our experiences in the world as well. His work is full of movement, growth, dynamism and a sense of wonder at the seemingly unlimited possibilities of sculptural form.

Cragg exhibits two larger bronze and marble works – Over the Earth and First Person, the latter outside the gallery. In these works, Cragg looks not only to nature and the forces of energy found in the organic world, but he also references an enhanced and extruded reality as experienced through technology and the multiple perspectives afforded to us by the pace and prisms of modern life.

Several of the works at Lisson Gallery Milan have close corollaries with seven of Cragg’s sculptures being exhibited concurrently at the Duomo di Milano (as part of the Milan Expo, until 31 October). The centrepiece of his collaboration with the Duomo is a work in the Duomo entitled Paradosso (Paradox), seemingly inspired by the golden statue of the Madonnina (Little Madonna), which sits atop the uppermost spire, traditionally marking Milan’s highest point. Cragg’s exhibition on the roof terraces of the Duomo presents a further six monumental sculptures, that jostle with the static gothic architecture and the Milanese skyline.Continue Reading..

28
Mag

The City Rises

BID PROJECT GALLERY
Opening May 28, 2015
h. 18.30
via Fara 12
Milan 20124, ITALY

T: +39 335 69 35 869
Tues.—Sat. 15—19
or by appointment
info@bidprojectgallery.com

La città che sale / The City Rises
Zoe Beloff
Katarina Burin
Ali Cherri
Dor Guez
Ahmet Ögüt
Valerio Rocco Orlando
Amie Siegel
Curated by Chelsea Haines

In 1910 Umberto Boccioni painted his first futurist composition, The City Rises (La città che sale). A monumental work six and a half feet tall by almost ten feet wide, the painting captures the frenzied pattern of Milan’s urban landscape in the early twentieth century, depicting the construction of an electrical plant as a blur of red, blue, and yellow workers alongside theirn horses. This Janus-faced scene of modern architecture made through pre-modern means is characteristic of Milan itself, the site where Italy’s most influential avant-garde movement was born, described by F.T. Marinetti as simultaneously “tradizionale e futurista.” Despite the century of distance that has repeatedly and even cataclysmically revealed modernism’s flaws and failures, the uncritical celebration of technology and urban development promoted by the futurists by and large continues with today’s frenetic, accelerationist, global society.
The artists in the exhibition “The City Rises”—hailing from Europe, North America, and the Middle East—revisit the fraught history of the previous century, not to reproduce the past uncritically, but to unearth its possible impact today. They explore the possible futures of the past, showing work that looks to modernity’s archetypal containers—architecture, the city, and outer space—to reveal and critique multiple histories of war, politics, migration and displacement, spirituality, and the tension between individual memory and collective identity.Continue Reading..

27
Mag

Serkan Taycan. Agora

Agora is the last piece in a trilogy of photographic series. The trilogy starts from the rural areas with Habitat, moves into the peripheral suburbs with Shell and at the end reaches the city squares, thus the centre of the city.

PİLOT Gallery is hosting Serkan Taycan’s solo exhibition Agora between 26 May and 4 July. The Agora series, which was part of the Pavilion of Turkey at the last International Architecture Exhibition of Venice Biennale traces the collective memory through the squares of Istanbul. The photographs are shown in Istanbul for the first time.

Agora is the last piece in a trilogy of photographic series the artist has been working on since 2008. The trilogy starts from the rural areas with Habitat, moves into the peripheral suburbs with Shell and at the end reaches the city squares, thus the centre of the city. Taycan aims at constructing a narrative on the urbanization in relation to the geographical terrain he lives in. The walking trail that he proposes in his ongoing project Between Two Seas – supported by the 13th Istanbul Biennial – allows one to experience physically the periphery of the city that he photographed in the Shell series as well as the environmental change the area has been subject to. Serkan Taycan brings these several works together under the title Fault Line, a multi-layered project that intends to question, trace and record the social and political transformation the region was undergoing over the last decade.Continue Reading..

27
Mag

Liu Xiaofang

Ponendosi in un punto intermedio tra pittura e fotografia, questi lavori ricreano un mondo di fantasie fiabesche, in cui l’illusione sconfina nella realtà.

mc2gallery è orgogliosa di ospitare la prima mostra italiana della fotografa cinese Liu Xiaofang (Datong City, China, 1980).
Liu crea fotografie con un’estetica onirica che attinge dai suoi ricordi d’infanzia e di contemplazione poetica del mondo che la circonda. I suoi paesaggi, delicati e apparentemente utopici, confondono i confini tra il mondo reale e l’immaginazione, lasciando che lo spettatore si interroghi sul concetto di verità e realtà.

La fotografia di Liu richiama la pittura tradizionale cinese, particolarmente nota per i suoi paesaggi, resi indefiniti dalla nebbia. Ponendosi dunque in un punto intermedio tra pittura e fotografia, questi lavori ricreano un mondo di fantasie fiabesche, in cui l’illusione sconfina nella realtà, seguendo il percorso dei vaghi ricordi d’infanzia. Attraverso queste visioni surreali Liu riesce così a evocare in modo dolce e naturale un senso di nostalgia verso il proprio passato.

Liu Xiaofang si è laureata presso il Dipartimento di Fotografia, all’Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino. Nel 2010 è stata tra i pochissimi artisti a essere nominata tra i più promettenti fotografi contemporanei dal Musée de l’ Elysée di Losanna, in Svizzera; Liu ha partecipato alla mostra “reGeneration2” e a diverse mostre internazionali come la mostra itinerante “Photographers Today”. Nello stesso anno ha mostrato la sua creatività e il proprio talento a Paris Photo. Una delle sue visioni circolari è stata scelta nel 2008 come immagine dei Giochi Olimpici di Pechino. Liu ha esposto in mostre collettive in tutto il mondo, tra cui Cina, Giappone e Svizzera.

Inaugurazione martedì ore 18-21

MC2 Gallery
via Malaga, 4 Milano
mar-ven 14.30-20
ingresso libero

LIU XIAOFANG
dal 26 maggio al 16 luglio 2015