Camera d’Arte

27
Ago

Klee & Kandinsky

EXHIBITIONS
19/06—27/09/15
Klee & Kandinsky

Never before has such an outstanding selection of works from these two masters ever been united in one exhibition.

Paul Klee and Wassily Kandinsky – they are considered to be the “founding fathers” of “classical modernism” and their artists’ friendship to be one of the most fascinating of the twentieth century. Their relationship was shaped by mutual inspiration and support, but also by rivalry and competition – a combination that spurred both of them on in their artistic work. The exhibition “Klee & Kandinsky” traces the eventful history of this artistic relationship over the long period from 1900 to 1940 for the very first time. It draws attention to parallels and similarities as well as differences and distinctions, with an emphasis on their personal and artistic dialogue at the time of the “Blue Rider” and the Bauhaus. The exhibition was created in cooperation with the Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau Munich, where it will be presented from 21 October 2015 to 24 January 2016.

Around 1900
“I can dimly recollect Kandinsky and Weisgerber, who were fellow students of mine. […]. Kandinsky was quiet and mixed the colours on his palette with the greatest diligence and, so it seemed to me, with a kind of studiousness, peering very closely at what he was doing.”
Paul Klee, Autobiographical text for Wilhelm Hausenstein, 1919

“[…] I served Beauty by drawing her enemies (caricature, satire).”
Paul Klee, Diaries I, 1901

“In your works, I sense primeval, bygone things wedded with mystical vibrations of spiritual possibilities for the future.”
Alfred Kubin to Wassily Kandinsky, 5.5.1910

Wassily Kandinsky moves to Munich in 1896 and studies at Anton Ažbe’s private school of painting from 1897 to 1899, and, starting in 1900, at the Kunstakademie (Academy of Fine Arts) in Munich with Franz von Stuck. Paul Klee arrives in Munich in 1898 and initially attends the drawing school of Heinrich Knirr. Beginning in 1900, he also attends Stuck’s painting class, but without getting to know Kandinsky better.

The Blue Rider
“Kandinsky wants to organize a new society of artists. Personal acquaintance has given me a somewhat deeper confidence in him. He is somebody and has an exceptionally fine, clear mind.”
Paul Klee, Diaries III, 1911

“1906 […] I thought I had come into the clear in art when for the first time I was able to apply an abstract style to nature.”
Paul Klee, Autobiographical text for Wilhelm Hausenstein, 1919

“Kandinsky, Wassily – painter, printmaker and author – the first painter to base painting on purely pictorial means of expression and abandon objects in his pictures.” Wassily Kandinsky, “Self-characterisation”, in: Das Kunstblatt, 1919

Kandinsky is a painter from the beginning. The thirteen- year-younger Klee, in contrast, is a very talented draughtsman and assesses his painting abilities very self-critically. Starting in 1909, Kandinsky devises a revolutionary new pictorial language with his abstract, large-format paintings. In 1911, he establishes the artists’ association Der Blaue Reiter along with Franz Marc; he gets to know Paul Klee in the autumn of the year. In May 1912, Kandinsky publishes the Almanach Der Blaue Reiter, in which Klee is represented with a drawing.Continue Reading..

21
Ago

Mustafa Sabbagh. #000 – TUXEDO RIOT

SI fest24 – [HABITUS] presenta:

#000 – TUXEDO RIOT
personale di MUSTAFA SABBAGH

ex consorzio di bonifica – savignano sul rubicone [FC]
vernice: venerdì 11 settembre 2015, ore 20.00
mostra: 11, 12, 13 settembre 2015 + week-end 19/20.09.2015 e 26/27.09.2015

Incipit
«L’arte non deve più essere resoconto di situazioni passate. Può diventare organizzazione diretta di sensazioni più evolute. Si tratta di produrre noi stessi, non oggetti che ci rendono schiavi».
Guy Débord, Internazionale Situazionista n.1, 1958

In John Cage era il silenzio. In Gilles Deleuze, unghie troppo lunghe. Atti rivoluzionari a partire da un habitus (o da un bad habit, come vorrebbe un Bourdieu 2.0) che deflagrano in rivoluzione, e tradiscono arte. Come il silenzio di Cage, come le unghie di Deleuze, al SI Fest 2015, Mustafa Sabbagh presenta #000 – Tuxedo Riot: la sua rivoluzione in smoking.
Abito nero: eleganza e anarchia, perché – da Platone a Edgar Wind – «Se il massimo desiderio di un uomo è quello di vivere senza fastidi, forse il miglior consiglio che gli si può dare è di tenere l’arte lontana da casa sua ». La natura seppellisce qualunque tragedia pur di formalizzare la propria bellezza, ma il nero di un silenzio, o di unghie che graffiano, è più assordante di un bombardamento, brucia più di una ferita aperta.
In mostra i rivoluzionari in smoking di Mustafa Sabbagh, che presenta al SI Fest anche un ciclo di opere inedite: Madri nere, nere Vesperbilder, Veneri di fumo e soldati di catrame, estasi mistiche pervase da una calma apparente – in natura, nell’uomo, e in uno #000 – che porta in sé il germe della rivoluzione, pronto ad attecchire sui santi = sugli uomini.
Tuxedo come una lezione di semiotica da chi ha fatto propria la lezione di Simmel e di Goffman, perché «Non è il caso di avere paura né di sperare; si tratta piuttosto di cercare nuove armi ». Si respira rivoluzione nei petali sparsi, che tradiscono tempeste recenti; si respira rivoluzione nelle vene pulsanti, che tradiscono rabbie latenti.
«Lo stanco ha esaurito solo la messa in atto, mentre l’esausto esaurisce tutto il possibile. Lo stanco non può più realizzare, ma l’esausto non può più possibilizzare ». Riottosi esausti come dannati beckettiani, svuotati ma mai stanchi, pronti a riempire il nulla di uno #000 in creazione inesauribile, diretti dal cantore di una bellezza riconoscibilissima negli stilemi che lo hanno reso celebre, nel panorama internazionale dell’arte contemporanea: una bellezza elegante, autistica, destabilizzante. In una parola: rivoluzionaria.Continue Reading..

18
Ago

HARRY GRUYAERT

HARRY GRUYAERT
15 September – 31 October 2015

Open: 11:00 – 16:30, Wednesday – Friday

The first solo UK exhibition of work by Magnum Photographer Harry Gruyaert will open at the Magnum Print Room in September. The exhibition will showcase over 30 works by Gruyaert who is known for his revolutionary and experimental use of colour.

The exhibition will span Gruyaert’s work from 1972 to 2004, shot in diverse locations including Bosnia, Belgium, Egypt, France, Ireland, Mali, Russia and the US. Greatly influenced by the American tradition epitomised by Saul Leiter, William Eggleston and Stephen Shore, and by the cinema aesthetics of François Truffaut and Michelangelo Antonioni, Gruyaert created a highly personal palette of saturated tones. His work helped to define a new territory for color photography: an emotive, non-narrative, and boldly graphic way of perceiving and communicating the world.

Also on display will be a small selection of Gruyaert’s photographs from his distorted television images series, shot directly from a broken television screen on which he could manipulate the colours. The four works on show are of the 1972 Munich Olympics and are a parody of the conventions of the current affairs photostory. This body of work was controversial when first exhibited in Paris in 1974, viewed as a disrespectful assault on the culture of television with a radical challenge to the conventions of press photography. Gruyaert himself views these works as the closest thing to journalistic photography he has ever made.
The exhibition coincides with the launch of the first English language monograph of Gruyaert’s work. Harry Gruyaert, published by Thames & Hudson, includes a foreword by François Hébel and 80 colour illustrations, RRP £40.Continue Reading..

18
Ago

Tiziana Cera Rosco. In principio era il volto

Mondrian Suite Gallery – Roma
a cura di Lori Adragna
ingresso gratuito
Telefono per informazioni: +39 349 4945612
luciofab29@gmail.com
http://mondriansuitegallery.blogspot.it/
Dal 03 Settembre 2015 al 19 Settembre 2015

Giovedì 3 settembre 2015 alle ore 19.00 Mondriansuite Gallery inaugura la sua stagione espositiva con la personale di Tiziana Cera Rosco “In principio era il volto”. L’evento fa parte della rassegna “DUENDE//l’oscura energia dei corpi”, ideata e curata da Lori Adragna, che metterà in scena tra settembre e ottobre le opere e le azioni performative di: Tiziana Cera Rosco – Ginevra Napoleoni & Massimiliano Siccardi – Francesca Romana Pinzari. 4 artisti/performer accomunati dall’insopprimibile bisogno di spingersi oltre i confini di sé e di esprimere le proprie interiorità attraverso molteplici media: dalla poesia alla danza, dalla fotografia alla videoarte, dall’installazione alla pittura, utilizzando il corpo -vissuto come luogo di sperimentazione- per stabilire un ponte elettrico con lo spettatore. È in loro, quell’ineffabile oscura energia che si risveglia nell’inconscio nel momento creativo: il lorchiano duende*. Quel carisma che “ha bisogno dei cinque sensi e di abitare nel sangue – quel fluido inafferrabile, quintessenza dell’arte. Che scaturisce dalle profondità telluriche, attraversa il corpo e dal corpo promana – respingendo le geometrie apprese, rompendo gli stili*. Ecco allora che l’arte, oltre le qualità materiali, si fa emozione, visione condivisa presenza che impregna lo spazio, fa vibrare l’aria, fagocita I sensi determinando una sorta di rivelazione e di sovvertimento, uno stato di sospensione e di assoluto.Continue Reading..

15
Ago

Micaela Lattanzio. Fragmenta _ retrospezioni visuali

Micaela Lattanzio. Fragmenta- Retrospezioni Visuali

SOLO SHOW

4 settebre 2015 h 18,00

Bi Box Art Space

Fragmenta _ retrospezioni visuali presentata quest’anno a Mantefalco e New York prosegue il suo tour a Biella. Fragmenta rappresenta una panoramica incentrata sulla nuova produzione espressiva della Lattanzio che sperimenta il suo linguaggio concentrando la sua ricerca sulla frammentazione dell’identità. I lavori, composti su supporto cartaceo, sono il frutto di un minuzioso ritaglio manuale laddove l’immagine si trasforma in un intricato mosaico che decostruisce il materiale iconografico di partenza.
L’artista presenta al pubblico il prossimo 4 Settembre, presso la Bi-Box art space di Biella un’inedita selezione di lavori ed un corpus di opere recentemente mostrate alla terza edizione della fiera bolognese SetUp e presso la Ca’ D’oro gallery di New York.
Un’ulteriore dimensione progettuale è rappresentata dalle installazioni site specific che l’artista in questi anni ha esposto, da sottolineare in particolar modo SandCloud un’installazione posizionata su un pavimento di sabbia e il suo intervento intitolato Where have the flowers gone, un’installazione spaziale che ricopre l’intera superficie di una stanza e che consta di ben 7.000 fiori di carta tagliati a mano, realizzata presso il MAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, un contenitore di differenti matrici artistiche che è stato al centro dell’attenzione mediatica nazionale ed internazionale.

Alessia Carlino

www.micaelalattanzio.com

www.bi-boxartspace.com

BI BOX ART SPACE
Via Italia, 39
Biella
349 725 2121
Art director: Irene Finiguerra